Bagaimana Minda Berfungsi

Mata merupakan salah satu pancaindera yang telah diberi oleh Allah SWT. Fungsi mata adalah untuk melihat sesuatu objek. Walaubagaimanapun mata tidak dapat mentafsirkan apa yang dilihat sehingga satu mesej sampai ke otak untuk mentafsirkan objek tersebut. Minda kita seperti sebuah kamus lengkap. Segala yang kita lihat akan tersimpan kemas dalam ingatan samada objek tersebut baru dikenali atau sebaliknya. Sekiranya objek tersebut telah dikenali dan tersimpan dengan baik maka minda akan terus memaklumkan apakah objek tersebut.
Perlu diingat kebanyakan yang tersimpan dalam otak kita adalah berbentuk objek. Kita tidak mengingati sesuatu dalam bentuk perkataan. Contohnya perkataan F R U I T. Cuba lihat perkataan ini dan pejamkan mata selama 30 saat. Apakah yang anda lihat?. Anda tidak melihat perkataan F R U I T tapi sebaliknya yang anda lihat adalah buah buahan yang anda sudah kenali seperti limau, epal dan lain lain melalui bentuk, warna, rasa dan lain lain. Contoh lain bila anda melihat dari jauh warna biru dan merah dengan bentuk sebuah mentol yang mengeluarkan cahaya, maka secara automatik minda kita mentafsirkan bahawa itu adalah lambang TNB.
Kesimpulan dari contoh di atas adalah untuk menunjukan bahawa minda kita sebenarnya lebih suka menyimpan objek yang pelbagai bentuk, warna, garisan garisan dan apa juga yang bersifat kreatif. Keseluruhan sifat atau objek kreatif ini tersimpan di otak sebelah kanan. Peta minda sebenarnya adalah bertujuan untuk mengajak kita semua menggunakan otak sebelah kanan yang begitu kreatif sekali. Inilah konsep yang hendak dibawa melalui peta minda ini iaitu belajar mengingati melalui bentuk, warna dan lain lain.

Pengenalan Peta Minda

Peta Minda adalah satu teknik yang digunakan bertujuan untuk membolehkan minda kita menyimpan sesuatu maklumat atau fakta secara lebih kemas. Teknik ini memerlukan kita mengabungkan beberapa keperluan seperti warna, gambar, garisan dan lain lain lagi. Peta minda sebenarnya mengajar kita selari dengan bagaimana otak kita berfikir. Hasil dari penggunaan peta minda yang betul, akan menjadikan sesuatu fakta dapat di ingat dalam jangkamasa yang lama. Apa yang penting ialah, dengan hanya melihat sekali imbas peta minda yang kita buat, ianya akan mengigatkan apa yang kita baca sebelum ini. Bayangkan, bagaimana bergunanya nota yang dibuat dengan teknik ini sebelum peperiksaan bermula. Pelajar lain membaca nota berjela jela panjangnya tapi anda hanya melihat nota sekali imbas sahaja.

Kajian Keupayaan Berfikir Pelajar
Spoon-fed learning atau dalam Bahasa Melayu dipanggil belajar secara disuap adalah teknik pembelajaran yang telah ketinggalan zaman. Teknik ini telah menjadikan fikiran para pelajar kaku untuk menghuraikan sebarang permasalahan. Walaubagaimanapun ahli fikir barat yang sentiasa mengkaji corak pemikiran manusia telah menjumpai satu teknik belajar selari dengan bagaimana otak manusia berfikir iaitu Peta Minda ( Mind Mapping).






!!!! Sekiranya anda mengambil masa belajar satu jam, dalam masa 24 jam 80% dari yang anda pelajari akan hilang.
Menurut Tony Buzan pengasas Peta Minda, pelajar akan lupa apa yang diajar sebanyak 80% dalam masa 24 jam. Walaubagaimanapun, sekiranya pelajar tersebut membuat ulangkaji selama satu jam selepas pelajaran tersebut diajar dan diikuti sehari esoknya, seminggu sekali, sebulan sekali dan 6 bulan sekali, anda akan mudah untuk mengingati kembali.

Peta Minda ( Mind Mapping )

Peta Mind (Mind Mapping) adalah satu teknik yang digunakan untuk meningkatkan daya ingatan melalui penggunaan minda sebelah kanan atau subconscious mind. Tumpuan yang diberikan adalah kepada para pelajar sekolah rendah sehingga peringkat universiti. Subjek: mind mapping, mind maps, tony buzan, mind maps, brain, subconscious mind, mind

Cara Mengambil dan Membuat Nota
"Spoon-fed learning" atau belajar cara suapan tidak sesuai lagi digunakan dalam sistem pembelajaran. Teknik ini menjadikan fikiran pelajar menjadi kaku. Mereka tidak boleh menghuraikan secara kritis sesuatu permasalahan yang dihadapi. Mereka diberikan nota dari para guru tanpa huraian yang mendalam. Mereka hanya mengharapkan nota yang statik yang diberikan untuk menjawab peperiksaan sedangkan kebanyakan soalan sekarang adalah berbentuk kritis. Ianya memerlukan kreativiti pelajar untuk menjawab. Sekiranya teknik ini diteruskan sampai bilakah mereka boleh menjadi pelajar yang cemerlang.
Cara mengambil nota pula tidak membantu pelajar menjadi kreatif. Kita sering mengambil nota dari atas ke bawah seperti menggunakan angka atau pun sempang. Pengambilan nota jenis ini tidak ada kesinabungan maklumat. Ianya tidak mengikut seperti apa yang dikehndaki oleh otak kita.
Peta Minda telah mengubah teknik ini. Ianya mengajar kita mengambil atau membuat nota seperti yang dikehendaki oleh otak kita. Proses otak kita berfikir bermula dari satu titik dan kemudian mengembang disekeliling. Peta Minda mengajar anda menggunakan teknik yang sama. Pelajar membuat nota bermula dari satu perkataan yang diletakkan di tengah kemudian membuat isi isi lain dengan cara menambahkan cabang seterusnya. Perkataan perkataan dan garisan tersebut kemudiannya disertakan dengan garisan bewarna dan gambar yang difahami bertujuan untuk memperkuatkan lagi ingatan.

persatuan catan tempatan

Persatuan Cat Air Malaysia. ( CAM )
Persatuan Cat Air Malaysia bermula dengan penubuhan jawatan kuasa penaja pada 13 Jun 1982 yang dipengerusikan oleh Cheah Yew Salk. Penubuhannya diluluskan pada 16 Jun 1983. Jawatan kuasanya ialah : Cheah Yew Salk ( Presiden 1 ), Tew Nai Tong ( Naib Presiden 1 ), Wong Nai Chin ( Naib Presiden 2 ), Wong Seng Tong ( Setiausaha ), Chin Kon-yit ( Penolong Setiausaha ) dan Tham Siw Inn (Bendahari ).
Tujuan penubuhanya ialah untuk menghidupkan karya-karya cat air dengan mesej tempatan. Persatuan ini mengadakan pameran tahunannya dan Berjaya menghasilkan karya-karya bermutu.

Pelukis-pelukis Cat Air Pulau Pinang
Seperti yang kita sedia maklum bahawa Abdullah Ariff dan Yong Mun Seng adalah orang yang pertama tanah air yang menghasilkan catan cat air dan mereka ini aktif dalam bidang ini, tetapi ada org lain lagi selain daripada mereka ini yang aktif dalam menghasilkan karya catan cat air antaranya ialah Tay Hooi Keat, Kuo Ju Peng dan Khaw Sia.
Pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang melahirkan kecenderungan terhadap seni lukis moden berdasarkan kepada pengucapan bahasa visual yang didorong oleh keinginan sendiri serta penggunaan bahan berkarya yang baru. Sebelumnya, kegiatan seni lukis negara tertumpu dan dirujuk kepada kegiatan seni tradisi seperti ukiran, seni bina, tenunan dan anyaman. Pengertian seni moden itu juga lahir berasaskan pengolahan tampak mereka yang bersifat non tradisi, bagaikan pelukis-pelukis Impresionisme yang dianggap sebagai perintis seni lukis moden Barat dengan menolak idea romantic serta fahaman seni akademik. Namun begitu, kelahiran karya cat air mereka di negara ini bukanlah satu garis pemisah antara kesenian tradisi dengan seni moden, kerana pertalian masih tetap terukir khususnya dalam subjek dan motif karya terutamanya dalam dekat 1980-an hingga 1890-an.

Latar belakang penubuhan kumpulan ini.
Pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang mempunyai pelbagai latar belakang. Pada awal 1930-an itu tidak terdapat satu pun kumpulan lukisan tempatan dan mereka ini berkarya secara berasingan. Namun begitu, ketika itu terdapat sekumpulan pelukis Eropah yang aktif dikenali sebagai Penang Impressionisme yang terdiri kebanyakannya daripada suri rumah tangga Inggeris. Meskipun waktu penjajahan itu pelukis-pelukis tempatan tidak dibenarkan menyertainya, pameran-pameran yang dianjurkan oleh kumpulan itu dapat dikunjungi mereka ( Redza Piyadasa,1983:7 ). Kunjungan ke pameran seperti ini sudah tentu memberikan inspirasi-inspirasi baru kepada pelukis tempatan dalam berkarya.
Pada peringkat awal itu, antara pelukis dari Pulau Pinang yang aktif adalah Yong Mun Seng, seorang juru gambar dan pelukis sepenuh masa, serta tiga orang guru yang terdiri daripada Abdullah Ariff, Kuo Ju Ping dan Tay Hooi Keat. Pada tahun 1936, Tay Hooi Keat telah menemui Yong Mun Seng lantas menjalin ikatan persahabatan yang erat. Kedua-duanya sering berkarya bersamadalam membuat lakaran-lakaran di luar rumah. Menerusi aktiviti seperti inilah terhasilnya pertembungan antara mereka berdua. Sebagai reaksi kepada perang Impressionists, mereka bersama-sama beberapa pelukis lain seperti Kuo Ju Ping dan Lim Cheng Ean telah menubuhkan Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang pada tahun 1936. Ahli-ahli kelab tersebut terpengaruh dengan unsur-unsur rmantik Penang Impressionists serta catan landskap cina. Kedatangan Jepun serta meletusnya Perang Dunia Kedua telah ‘mematikan’ kelap tersebut. Sementara itu, Abdullah Ariff pula telah diterima menganggotai Penang Impressionists pada pertengahan tahun 1930-an kerana perkhidmatannya sebagai pengajar seni amat diperlukan. Kumpulan ini yang ditubuhkan pada tahun 1928nitu dibubarkan sebelum perang lagi.

Stail, Tema, Subjek dan Pengolahan Karya.
Para pelukis cat air Pulau Pinang begitu cenderung merakam keindahan pemandangan alam tempatan. Justeru itu cat air menjadi pilihan yang wajar, sesuai dengan penciptaan lakaran-lakaran luar yang spontan. Cat air mudah diolah menerusi pelbagai teknikdan kaedah seperti teknik wash, cair serta penindanan warna. Sifatnya yang mudah kering juga sesuai untuk aktiviti berkarya diluar rumah. Di samping itu, kemudahan untuk mendapatkannya menjadikan cat air sebagai bahan pengucapan tampak yang cukup popular ketika itu, meskipun sudah terdapat pelukis-pelukis yang menggunakan cat minyak. Namun begitu, penggunaan cat minyak kemudianya menjadi ppular apabila pelukis-pelukis tempatan menerima pendidikan seni secara formal diseklah-sekolah dan institusi-institusi seni lukis. Penerokaan terhadap media baru dalam berkarya menjadi aktiviti asas yang memenuhi sifat-sifat dasar seni lukis moden. Meskipun cat air begitu popular pada dekat 1930-an, pengolahannya tetap berbeza di tangan pelukis yang berlainan.
Di samping karya-karya bertemakan landskap yang merakam keindahan pemandangan alam tempatan, para pelukis cat air Pulau Pinang turut melukiskan aktiviti harian masyarakat ketika itu. Misalnya para petani disawah dan diladang kelapa, ataupun tukang besi dan tukang jahit dikaki lima. Ini dapat dihayati menerusi karya-karya Abdullah Ariff berjudul “ Coconut Plantation-Dawn “ (1960 ) dan “ Bumi Bahagia- Lombong Bijih Timah” ( 1940 ) dan “ Membaiki Baju “ ( 1948 ). Kedua-dua tema ini mampu menjadi dokumen budaya tentang kehidupan masyarakat sezaman.
Perhubungan stail atau gaya cat air Pulau Pinang dengan stail Barat tercetus menerusi penghayatan pelukis terhadap karya-karya Penang Impressionists. Sementara itu, fakta lain menyebut bahawa pengaruh Inggeris terhadap tema landskap itu wujud menerusi lakaran cat air dan cetakan akutin pelukis Inggeris sewaktu keagungan kuasa Syarikat Hindia Timur Inggeris di Asia Tenggara. Kemudahan pengangkutan laut berkuasa wap membolehkan para pelukis Inggeris datang ke Tanah Melayu dan membuat lakaran pemandangan kehidupan tropika yang menarik di Melaka, Pulau Pinang dan pantai-pantai yang mereka singgahi. Bagi Abdullah Ariff yang menganggotai Penang Impresionists, sudah tentu keanggotaannya itu member beliau peluang lebih besar untuk mengenali dan menghayati karya-karya pelukis Barat. Hasilnya, unsur-unsur impresionis seperti rakaman kesan cahaya dan baying jelas tergambar dalam karya-karyanya yang boleh dihubungkan dengan stail Renior dan Pissarro.
Di samping itu penghayatan terhadap karya-karya Barat, unsur-unsur romantic dalam cat air Pulau Pinang jelas berhubung dengan tradisi catan landskap Cina. Pertalian jelas wujud menerusi kespontanan sapuan berus yang dapat dikaitkan dengan seni kaligrafi, salah satu cabang kesenian terpentingbagi masyarakat Cina. Malahan, sapuan berus menjadi satu prinsip penting yang mampu menyalurkan getaranrohani atau getaran perasaan pelukis dalam berkarya.
Sapuan berus merupakan elemen terpenting dalam prinsip-prinsipmenhayati catan landskap yang terbit menerusi perkataan shan-shui, bermaksud gunung, dan air, dua unsure alam yang penting. Menghayati karya-karya yang kelihatan sayup, redup dan indah itu mengundang pengaliran rasa sayu dan kesedihan. Unsur-unsur formal dalam karya-karya catan masyarakat Cina ini terpercik ke dalam karya-karya pelukis cat air Pulau Pinang berketurunan Cina. Selain itu, kersedaran terhadap tema landskap dan alam semula jadi telah wujud dalam kesenian tradisional seperti batik dan seni ukir. Apa yang berbeza ialah nilai estetik, pengolahan visual serta falsafahnya.
Perhubungan stail landskap Abdullah Ariff dengan Impresionisme jelas tergambar menerusi kepekaanya menangkap kesan cahaya dan baying. Karya-karyanya seperti “ Coconut Plantation-Down” (1948), “ Sinar Mentari di Denai Hutan” (1956) dan “ Kerbau” (1956) memperlihatkan bagaimana perbezaan cahaya yang ketara mewujudkan kesan ruang. Kespontanan sapuan berus dalam karya-karya Yong Mun Seng, Khaw Sia dan Tay Hooi Keat pula dapat dihubungkan dengan stail catan landskap Cina yang bertalian dengan kaligrafi. Kespontanan melukis kesungguhan, keyakinan, pengaliran jiwa dan penglibatan total pelukis dalam berkarya.
Kesimpulannya karya pelukis cat air Pulau Pinang menyarankan sumber-sumber serta asas-asas awal perkembangan seni catan negara.

sejarah catan tempatan

SEJARAH CATAN TEMPATAN
Di Malaysia, seni catan mula berkembang pada awal abad ke – 19. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara-pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri selat berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukis-lukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan diMalaya.
Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan / catan landskap dalam aliran Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah berterusan sehingga abad ke-19 apabila Seni Eropah terutama Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme dan Konstruktivisme.
Sumbangan golongan Cina kepada seni perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat cina seperti Yu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima pendidikan dalam lukisan berus cina dan kaligrafi di China.
Pada mulanya halatuju penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk meneruskan sara hidup masing-masing. Seni halus tidak pernah difikirkan. Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahanberdasarkan kreativiti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Di antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hoong Kong dan Wei Sin.
Kesimpulannya pada awal tahun 1920 an terdapat pelukis yang mempamirkan hasil karyanya. Pameran Seni Lukis Seni yang terawal di Singapura ialah pameran Lian Xiao OhPastel He Qui Qo pada tahun 1926.
Aktiviti-aktiviti seni yang awal di Pulau Pinang bermila apabila pengasasan Pulau Pinang pada tahun 1786oleh Sir Francis Light di bawah Syarikat Hindia Timur. Pelukis- pelukis Inggeris yang tinggal di Pulau Pinang gemar melukis pemandangan laut dan keindahan alam semulajadi di pulau tersebut. Kemungkinan terdapat pelukis tempatan yang membekalkan lukisan-lukisan kepada kepada para penaung Syarikat perniagaan Eropah.
Perkembangan seni modenboleh dikesan sehingga tahun 1920 an semasa kumpulan Peneng Impressionist ditubuhkan. Kumpulan ini terdiri daripada ekspatriat Eropah yang kebanyakkannya surirumah bangsa Inggeris. Disebabkan sikap-sikap kolonialistikpada masa itu, pelukis-pelukis tempatan Pulau Pinang tidak menyetai Peneng Impresionist. Dua orang pelukis tempatan yang diterima menganggotainya ialah Puan Lim Cheng kung dan Abdullah Ariff. Penerimaan Abdullah Ariff di dalam kumpulan itu adalah kerana perkhidmatan beliau sebagai seorang pendidik seni yang diperlukan, manakala Puan Lim pulapula merupakan seorang isteri jutawan yang dapat memberi dari segi kewangan.
Pada tahun 1920 an merupakan perngkat penting dalam sejarah seni lukis Pulau Pinang. Yung Mun Seng telah datang ke Pulau Pinang dari Singapura dan memdirikan studio seninya. Pelukis pertama yang mengadakan pameran seni lukis di Malaysia adalah Ooi Hwa yang telah mempamirkan karya-karyanya di Pulau Pinangpada tahun 1927. Ooi Hwa dan Lee Cheng Yong mungkin merupakan pelukis pertama yang pergi ke luar negari untuk mempelajari Seni Akademi Seni halus Shanghai. SITC (Sultan Idris Training College) ditubuhkan pada tahun 1922. Mata pelajaran seni merupakan salah satu mata pelajaran seni yang telah di ajar di samping subjek-subjek lain. Komponen subjek Pendidikan Seni diajar bersama-samadengan pertukangan tangan seperti membuat dan lain-lain seni pertukangan rakyat pada ketika itu.
1935-penuntut sekolah Seni Halus Shanghai telah menubuhkan Salon Art Studies Society yang kemudiannya ditukar kepada Persatuan Pelukis-Pelukis Cina. 1936-Kelab Seni Lukis Cina P.Pinang diasaskan oleh Yong Mun Seng yang beraliran Realisme Barat dan Post Impressionisme. 1938-Lim Hak Tai menubuhkan Akademi Seni Halus Nanyang dan antara pelukis terkenal yang berjaya dilahirkan ialah Cheong Shuu Peng,Georgette,Chen Song Swee. Pada tahun 1948, Tay hooi Keat menjadi warganegara Malaysia pertama yang pergi ke Britain untuk mempelajari seni lukis di Camberwell School of Art.
Selepas perang tamat, Pulau Pinang menjadi pusat daya tarikan para pelukis. Frank Sullivan, penaung seni yang terkenal telah menemui Mohd Hoessein Enas di Pulau Pinang pada tahun 1949 dan telah menggesa beliau berpindah ke Kuala Lumpur . Hoession seterusnya menubuhkan Angkatan Pelukis semenanjung dan menjadi tokoh seni kebangsaan yang terkenal.
1949-Persatuan Seni Singapura telah ditubuhkan oleh Dr. Gibson Hill yang juga mengetuai Raffles Museum.
Tahun 50-an, Syed Ahmad Jamal dan Yeo Jin Leng serta beberapa orang lain pulang ke tanah air sesudah menerima alatihan di England.Mereka memperkenalkan aliran abstrak ekspressionisme kepada masyarakat tempatan melalui karya mereka. Wednesday Art Group telah ditubuhkan pada tahun 1952 di Kuala Lumpur oleh Peter Harris, Penguasa Seni di Kementerian Pendidikan dan beliau adalah lepasan sekolah seni di United Kingdom. Beliau memperkenalkan estetik dan teknik seni lukis moden kepada guru-guru dan pelukis muda tempatan yang berminat. Di antara pelukis-pelukis yang mendapat tunjuk ajar dan galakan beliau ialah Patrick Ng, Cheong Lai Tong, Zakariah Noor, Ismail Mustan, Dzulkifli Buyong, Ho Kai Peng, Liu Siat Mooi, Grace Selvanayagam, Phoon Poh Hoon, Jolly Koh dan Syed Ahmad Jamal.
1954 tertubuhnya The Selangor Art Society yang menganjurkan agar anggotanya berjumpa untuk melukis pada hari Khamis Hoessein Enas bersama dengan kawan-kawannya menubuhkan “Angkatan Pelukis Semenanjung” (APS) pada tahun 1956dengan cogan katanya “seni untuk masyarakat” dan menggunakan kaedah figurative. Pada 27Ogos 1958, tertubuhlah Balai Seni Lukis Negara, merupakan lambang pengiktirafan kerajaan kepada kegiatan seni. Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Catan batik eksotik yang dihasilkan sejak beliau membuka Yahong Gallery pada tahun 1955 telah meninggikan taraf batik daripada hasil pertukangan tangan kepada bentuk seni halus.
Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong, Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini.
Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain lagi. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum.
Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis, memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara.

Sejarah catan

SEJARAH CATAN DUNIA
Catan awal telah dijumpai di dinding gua yang dihasilkan oleh manusia pada zaman purba lagi. Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba. Media yang digunakan pada masa itu adalah fresco atau mozek, menggunakan bahan- bahan semula jadi yang dicampur dengan air dan disapukan pada peermukaan dinding gua. Subjek catan kebanyakannya menggambarkan peristiwa- peristiwa yang berkaitan dengan adat istiadat dan agama. Pelukis – pelukis Yunani yang terkenal pada zaman itu ialah Polygonotos, Zeuxis, Protogenes, dan Apelles.
Zaman Renaisans atau Zaman Pembaharuan ( Zaman pemulihan kegemilangan budaya dengan pengembalikan unsur- unsur budaya klasik Yunani dan Romawi Lama pada abad 14 – 16 ) merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Zaman tersebut dibahagikan kepada tiga peringkat, yang pertama iaitu, “ Renaisans “ peringkat awal (1378- 1500 TM ), yang kedua iaitu “ Renaisans “ peringkat kemuncak ( 1500 – 1530 TM ), Yang terakhir ialah “ Renaisans “ peringkat akhir ( 1530 – 1600 TM ). Media catan yang popular pada zaman itu ialah fresco, cat tempera, cat minyak, dan cat air. Subjek catan kebanyakannya mengambarkan peristiwa kitab suci agama kristian, potret, dan peperangan. Gaya catan zaman itu semuanya dalam bentuk realistik. Terdapat ramai pelukis realisme yang masyhur pada zaman itu. Antaranya ialah Tommaso di Giovanni Masaccio ( Itali 1401 – 1428 ) karyanya iaitu `The Tribute Money` 1427 Fresko, Leonardo Da Vinci ( Itali 1452 – 1519 ) karyanya ` Mona Lisa ` cat minyak, Louvre, Paris, Albrecht Durer ( Jerman 1471 – 1528 ) ` The Great Piece of Turf , dan Paolo Uccello ( Itali 1379 – 1475 ) karya beliau pula ` The Battle of San Romano.
Pada abad ke- 19 dan ke- 20, munculnya aliran catan baru yang mempersembahkan karya – karya bergaya semi absrak dan abstrak. Antara pelukis – pelukis yang masyhur dalam bidang catan baru ini ialah Paul Cezanne ( Perancis 1839 – 1906 ) karya beliau ialah ` Still Life ` yang menggunakan cat minyak, Vincent Van Gogh ( Belanda 1853 – 1890 ) catannya adalah ` Starry Night ` 1899, yang menggunakan cat minyak, Pablo Picasso ( Sepanyol 1881 – 1973 ) catannya bertajuk ` Three Musicians ` 1921 juga menggunakan cat minyak, dan ramai lagi pelukis yang lain.
Impresionisme aliran ini mengutamakan kesan suasana atmosfera. Perhatian diberiakan kepada warna, cahaya, serta apresiasi pelukis daripada perincian bentuk sesuatu objek atau subjek. Teknik mengenai apa yang dilihat dalam jangka masa tertentu, manakala warna yang digunakan adalah berasaskan apa yang dilihat. Zaman ini amat mementingkan kesan cahaya. Melukis di luar dan memperkenalkan tradisi ` easel painting ` iaitu catan menggunakan kekuda. Pelukis zaman ini mengolah perkara atau peristiwa yang biasa kepada sesuatu yang menarik. Wakil – wakil pelukis aliran ini ialah Paul Cezanne ( Perancis 1839 – 1906 ) ` La Montagne Sainte- Victoire ` 1886 – 1888, yang menggunakan cat minyak. Vincent Van Gogh juga terkenal dalam aliran ini ( Balanda 1853 – 1890 ) karyanya ialah ` The Café Terrace At Night ` cat minyak, serta ramai lagi pelukis yang terkenal dalam aliran ini.
Ekspresionisme pula melukis mengikut naluri perasaan atau ekpresi, iaitu melukis secara spontan berserta dengan tenaga yang datang dari dalam. Gaya lukisan yang bentuk asalnya tidak jelas kelihatan, sebaliknya warna, bentuk, garisan, dan jalinan yang diutamakan. Kesan warna Nampak rata tetapi menimbulkan kesan ruang dan gambaran tiga dimensi. Aliran ini menunjukkan gaya catan yang mengambarkan reaksi emosi terhadap subjek catan melalui warna dan garisan. Pelukis –pelukis yang terkenal dalam aliran impresionisme ini ialah Henri Matisse ( Perancis 1869 – 1954 ) karya yang berjudul ` Red Room ` (Harmony in Red ) yang menggunakan cat minyak, pada tahun 1908 – 1909 ), Andre Derain ( Perancis 1880 – 1954 ) ` London Bridge ) pada tahun 1906 yang juga menggunakan cat minyak.
Absrak Ekpresionisme, ciri – ciri catan zaman ini ialah meluahkan idea perasaan falsafah peribadi dan sejagat. Imej yang abstrak hilang sifat realistiknya, serta banyak menggunakan symbol untuk menyalutkan mesej. Aliran ini mengutamakan warna, bentuk, dan garisan. Kesan berus pula kasar, bertenaga, dan berbagai – bagai. Cara catan aliran ini spontan dan agresif. Pelbagai teknik dan media yang digunakan contohnya, merenjis lukisan cat tepat ( hard – edge ), kolaj, fotografi, catan , campuran dan sebagainya. Pelukis aliran ini ialah Jackson Pollock serta ( Amerika, 1912 – 1056 ) yang menggunakan cat minyak untuk menghasilkan karyanya yang bertajuk ` Number One `, manakala Franz Kline ( Amerika, 1910 – 1062 ) catan yang berjudul ` Painting 1952 `.
Kiubisme, ciri – ciri catan zaman ini pula ia amat mementingkan bentu – bentuk kiub dan bentuk – bentuk geometri lain. Pelukis melukis bentuk – bentuk tiga dimensi dalam catan dua dimensi. Bentuk dipecah – pecahkan supaya dapat dipandang dari pelbagai sudut. Ini mennyebabkan karya dapat menimbulkan ilusi lutsinar dan gambaran pergerakan. Zaman inijuga mengutamakan kesan warna yang bertenaga, jalinan yang berpelbagai, serta cara ekspresi yang bebas. Cotoh pelukis barat dalam aliran ini ialah Georges Braque ( Sepanyol 1882 - 1973 ) ` The Table `, yang menggunakan cat minyak. Seorang lagi pelukis aliran ini iaitu Pablo Picasso ( Sepanyol 1881 – 1973 ) ` Accordionist `, 1911, cat minyak.
Surealisme ciri – ciri catannya ialah menggambarkan sesuatu imej bawah sedar atau alam khayalan. Gaya catan yang spontan mengikut intuisidan garak hati tanpa berfikir atau mengkaji. Objek – objek yang tidak kena mengenadan tidak berhubungan diletakkan bersisian – sisian dalam suatu situasi yang tidak dijangka atau disangka. Pelukis barat dalam aliran ini ialah Salvador Dali ( Sepanyol 1904 – 1989 ) ` The Persistence of Memory `, 1931, media yang digunakan adalah cat minyak. Max Ernst ( Jerman 1891 – 1976 ) ` Two Children Are Threatened by a Nightingale `, 1924, cat minyak digunakan, Joan Miro ( Sepanyol 1893 – 1983 ) ` Painting `, 1933, juga menggunakan cat minyak.